作者|谢明宏金谷子
编辑|李春晖
“他就像一个大家长，带着我们往前走。而且在现场只要看到他，就感觉是定海神针。”时隔一年半，当我们回看《人物》杂志采访中唐嫣对王家卫的推崇，真是别有一番滋味。
必须承认王家卫就是能建立这样一个气氛场，让投资商、制片人、大明星、文艺青年乃至普罗大众坚信他就是文艺之神。甭管说拍戏如盲人摸象、还是进度似小马过河，跟着王导走就对了。
也正因如此，近日王家卫前工作人员古二放出的录音内容，才让群众倍感“塌房”——原来墨镜一戴谁也不爱都是骗人的，私底下大导和我们群众一样嘴碎爱蛐蛐人呢。
在这段录音中（不排除经过刻意乃至恶意剪辑），王导一会儿和编剧秦雯讨论金靖的胸部，一会儿说游本昌不是省油的灯，聊起陈道明更爆出一句“他是极品，阴阳同体”。陈道明都一把年纪了，竟然还有王家卫当嬷嬷粉，真是太残暴了！
展开剩余89%当然，这种级别的“塌房”至今已不觉新鲜，“大祛魅时代”嘛。如同之前大家疯狂迷恋张叔平，头皮被勒到脱发还PUA自己“这是大师美学”。又似整个《如懿传》剧组人员全体吃菌子，把周迅夸得天上有地下无。这种某个时期对所谓名导、戏骨、大师的迷恋，完全是一种群体症候。
相较而言，硬糖君倒觉得王家卫如何建立起这样的“神格”更值得深究乃至学习。毕竟那是李安都想“像他那样酷炫”、像他那样“没有剧本就请一大票明星来拍戏”、像他那样不想拍就不拍、像他那样墨镜一戴就让制片人俯首称臣。
天啊，王家卫是怎么做到的？须知张艺谋也在兢兢业业一年一两部戏不超时不超支，而李安几度风传失宠于投资人《李小龙》搁浅《老金山》推迟。这很难归为才华和成就的差距，只有王家卫才能那样折腾大明星和制片人。这其中的门道，我辈如能窥得一二，都要受益无穷。
文青打工奇遇
录音里王家卫说现在编剧待遇好多了金谷子，以前都不给钱的，这倒有可能是现身说法。1982年，王家卫进入TVB电视台工作。他大学在香港理工学的平面设计，去TVB编写剧本，专业还有点不对口。
这段时间王家卫大概是很不得意的，以至于大众都没印象他还在TVB干过。据电视教父甘国亮回忆，王家卫在这一时期协助他写了些香港市民喜剧。随后，王家卫又去了新艺城写电影剧本，但因为效率问题很早便被老板黄百鸣留意敲打。
“两三个月，好像（他）都没有什么作品出现，后来我就把他叫过来，他就说要躲起来才能写。我也是编剧，写《搭错车》用了48小时，你怎么可能告诉我3个月还写不出剧本？”在黄百鸣的访谈中，我们完全能感受到一个业务型老板对低产出员工的焦虑。
那是一个什么时代？是香港电影如火如荼分秒必争的黄金时代。演员、导演、剪辑、动作替身恨不得24小时连轴转。慢工出活的王家卫显然不能让黄百鸣满意。他自己回忆黄百鸣要求10分钟几个笑点、多久来一场飞车戏，这样的东西他不想写。
这可能是王家卫美化后的说法，展现了艺术追求与现实期待之间的矛盾，发到社媒上也特别能引起小布尔乔亚网友的共鸣。一个是眼里只有钱的“坏资本家”，另一个是怀才不遇的“理想青年”。但看黄百鸣回忆当年签支票找编剧名字的细节，以及他别具深意的微笑，可以合理怀疑他从未后悔炒王家卫鱿鱼。
大多数人哪怕是王家卫资深影迷，或许都不记得他在新艺城写的第一部电影。那是1982年的《彩云曲》，其中一个男配角是刘德华。讲述甄嬛和安小鸟是中学闺蜜，甄嬛加入TVB训练班成为了演员，安小鸟则独居别墅自暴自弃，用闺蜜的对照组展现奋斗才能拥有美好人生的主旨。
离开新艺城后，王家卫去了永佳电影公司，老板是陈勋奇。说起陈勋奇大家可能不熟悉，但说起《大话西游》里紫霞被捅死的那段BGM（《天地孤影任我行》）你可能就知道了。王家卫在永佳写了《伊人再见》《小狐仙》等作品，依旧没能声名大噪。不过在永佳公司的电影以及刘镇伟的《猛鬼差馆》里，王家卫都客串过警察而且没戴墨镜，属于珍贵的无墨镜版墨镜王历史影像。
陈勋奇对王家卫很照顾，这也导致王家卫为了报恩，让陈勋奇包办了他后来多部电影的配乐工作。至于不识货的资本家黄百鸣，显然就渐行渐远了。
一个好汉三个帮
今天的人们谈起王家卫的成功，总有天降紫微星之感。实际上一个好汉三个帮，没有贵人是难以攀登那级台阶的。在王家卫步入导演圈的路上，刘镇伟、谭家明、邓光荣都有不可忽视的作用。
王家卫的电影风格，起初是很接地气的。在大荣公司，他和刘镇伟成为死党合作的《猛鬼差馆》《猛鬼学堂》系列票房都很不错。《猛鬼差馆》大开大合，颇得八十年代香港鬼马恐惧喜剧的精髓。讲的是一个警察署前身是日据时期的办公楼，里面一个大佐成了吸血鬼，意外复活后与主角大战。
当年，刘镇伟和王家卫约定用《猛鬼差馆》里的角色“金麦基”和“技安”作日后的编剧笔名。刘镇伟在《大话西游》里留的就是“技安”，但王家卫却反悔了，从没用过“金麦基”。
猛鬼系列证明了王家卫的商业价值，而他编剧的《最后胜利》则提名金像奖最佳编剧展现了其艺术潜力。《最后胜利》的导演谭家明是王家卫在TVB的前领导，他当时就很欣赏王家卫只是苦于没有机会帮对方。两方面利好加持下，制片人邓光荣坚信编而优则导，决定由王家卫执导他投资的《旺角卡门》。
时间来到80年代末，彼时的王家卫已经褪去懵懂青涩，刘德华也从配角变得炙手可热，香港电影也正需要一些艺术升级。于是，一部略带文艺感伤的港式帮派片应运而生，王家卫没有后来的故作深沉，把刘德华和张曼玉的爱情拍得落地唯美，也有港岛独特的浪漫。“你不要说两次，说两次我就信了。”现在听起来有些肉麻呢！当然，后来最出圈的是片中学友哥那句“食屎啦你！”
虽然《旺角卡门》不是特别卖座，但王家卫独特的风格与八十年代江湖片做出了审美区隔，让观众有了焕然一新之感。监制过《古惑仔》的电影人文隽回忆，当时他看午夜场观众的手都拍烂了。可以说，王家卫正站到了观众口味转向的时间节点上，看久了直来直去鬼马欢乐的风格，王家卫那种小深沉和小阴郁是特别解腻的。
不久，王家卫又说服邓光荣搞一部投资更大的《阿飞正传》。这部电影是王家卫风格成熟的里程碑。影片反复提及无脚鸟的传说，并且把每个角色都定义为无法停驻的无脚鸟。阿飞追寻生母的下落，苏丽珍和咪咪追寻阿飞的爱，楼下警察追寻苏丽珍的爱……
与新艺城那种商业挂帅的理念不同，王家卫的突围在于把更强的艺术风格和个人烙印推向市场。他镜头里的人物像是在一个漆黑狭窄的房子里，顺着墙角跌跌撞撞往前走，不知道终点在哪儿。
邓光荣看完《阿非正传》首映后黑着脸离开了，我相信他可能非常不理解电影为何在梁朝伟阁楼梳头那段结束，当时观众也可能不太明白。但转年《阿非正传》拿下第十届金像奖最佳电影、最佳导演、最佳男主后，反过来让人们重新审视自己的电影审美：是不是我没看懂？
造神运动与神话崩解
邓光荣是第一个惯坏王家卫的人。1990年《阿非正传》投资4000万，票房却只收975万，气得他住院。可是，这也不能全怪王家卫。要知道邓光荣为了展现对小王的信任，在上映前连一格菲林都没看过。这简直是“《繁花》资方说自己投几个亿连王家卫联络方式都没有”这种“神级”江湖传说的初代版本。
与票房毒药质疑一同而来的，是对王家卫风格的众说纷纭。李安永远深谙中国人说话的艺术：“他可以拍了几个礼拜，几个月，几年，然后再扔了从头来过。或者是把最震撼的影像和隐喻，与浪漫绝美的表演场景糅合在一起。意义难明的时候，就再加入一些如梦似幻的对白与独白……然后把所有的奖都拿了，我真希望我也可以做到。”
这话粗看是夸奖，细看像反讽，再看又有几分恼羞成怒的嫉妒。硬糖君的理解是，王家卫在用一种取巧的方式拍片，他把解读工作交给观众，而观众会因为自己的成功解读而欣赏自己同时更欣赏王家卫。文青看懂王家卫，其审美荣誉感相当于直男看懂诺兰。
但这个妙方的第一步是要获得“同行评议”的肯定，不然我们群众才不找这个不痛快。鉴于我们是中国人，这个同行还最好是外国人。
兴于20世纪50年代末、到60年代中期开始衰落的法国新浪潮派一直强调导演个人风格和即兴创作，在90年代进入创作成熟期的王家卫显然恰逢其时成为其在华语电影世界的代言人。在《电影手册》不遗余力地将王家卫赞誉为“1990年代最伟大的电影作者之一”后，王家卫声誉斐然盖章定论。
尤其是在昆汀亲自解读《重庆森林》后，这种沉默的螺旋进一步加剧。昆汀认为王家卫受戈达尔的影响很深，马来西亚学者张建德则直接说王家卫的电影为我们提供了一种欧洲艺术电影的东方变体。这使得王家卫的电影产生于香港本土，在票房上却又不被本土所接受，拥趸来自香港以外的地方。
其作品开始进入内地公映后，《2046》《蓝莓之夜》《一代宗师》的票房也都不尽人意。其中最高为2013年上映的《一代宗师》2.89亿。王家卫担任编剧、监制、制片人并风传参与相当一部分导演工作的《摆渡人》（2016）更高些，4.82亿。
港媒过去对王家卫片场暴行的报道着实不少，但总被影迷援引以为是天才轶事。拍完《阿飞正传》的梁朝伟，回家边做卫生边抹泪，因为一句对白被王家卫NG了27遍。《东邪西毒》里张学友一个抬头动作做了60多次，但王家卫却说算了，这让学友深感受伤。宋慧乔拍《一代宗师》因为拖太久想走人，却发现王家卫让工作人员扣了她护照。
这几乎让硬糖君产生一种怀疑：一切只取决于你敢不敢这么做。面对强力意志，人类如绵羊一样易于驯服，尤其在缺乏标准的艺术创作领域。2016年《摆渡人》口碑崩塌，王家卫在微博说“我喜欢”，众多明星跟风站队。当时说“我不喜欢”的王传君，不也被群众吐槽为“人飞了”。
不可否认王家卫作品的价值，但也不能忽视权威媒体和影评人构建的符号暴力。至少，看不懂王家卫，并不意味着审美能力不足。在硬糖君看来，录音事件最大的启示也不过是不要对内容创作者产生滤镜，倒是王家卫导演的经历启发我们：为所欲为别人就会惯着你觉得你是古怪的天才，有商有量别人讨价还价还觉得你多吃多占呢。
当然你得一开始就立下这个规矩这个范儿，像李安导演金谷子，现在戴墨镜也没用啦。
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